Стрит-арт, изменивший историю: семь знаменитых «испорченных» мест

JR и его масштабные проекты на стенах фавел и крышах домов

JR — французский фотограф и уличный художник. Он скрывает свое имя, но при этом в проектах демонстрирует идентичность тех, чьи имена мы обычно не знаем, — простых людей.

JR создает масштабные проекты практически по всему миру. В основном это черно-белые изображения, размещенные в местах, связанных с социальными или политическими тематиками. Вы могли видеть его работы (или их фотодокументацию) на стенах фавел в Рио-де-Жанейро, на крышах домов в городе Кибера (Кения), на стене на границе Израиля и Палестины и во многих других местах с непростой историей.

Он привлек к себе внимание в 2011 году, когда выиграл премию TED Prize, присуждаемую за «желание изменить мир». Полученные $100 тыс. он направил на создание проекта Inside Out: фотографы со всего мира могли отправить ему свои работы и заручиться поддержкой — от совета до денег на реализацию. За последнее десятилетие более 500 тыс. человек из 149 стран приняли участие в проекте, а реализовано более двух тысяч художественных акций. В 2018 году журнал Time включил его в список 100 самых влиятельных людей года.

Бэнкси и граффити на пограничной стене

Неизвестный, неуловимый, непредсказуемый. Художник-легенда и художник-загадка. Мы знаем о нем все и ничего одновременно. Сложно назвать точное количество его работ, но известна их стоимость. В 2018 году аукцион Sotheby’s выставил на продажу картину «Девочка с шаром». Неизвестный покупатель заплатил за нее почти $1,4 млн. Сразу же после покупки произведение самоуничтожилось, но лишь наполовину — из-за поломки шредера. Работа трансформировалась и получила не только новое название — «Любовь в мусорном баке», но и новую стоимость — картина подорожала примерно в четыре раза.

Некоммерческое искусство Бэнкси стало одним из самых коммерчески успешных. Его анонимность позволяет ему появляться где угодно, ведь, пока неизвестно имя автора, его деятельность не личный протест, а «голос улиц». Вспоминаются его классические граффити «Кусочек рая» (2005), нарисованный на стене недалеко от Иерусалима, и «Одна нация под системой видеонаблюдения» (2008), размещенный на стене в Лондоне. Лейтмотивом многих подобных работ Бэнкси по‑прежнему остается надежда. Надежда на то, что проблемы можно решить мирно.

Феличе Варини и оптическая живопись на фасадах домов

Его холст не просто стена, а сама архитектура. Швейцарский художник Феличе Варини более 30 лет создает произведения, используя не только стены зданий, но и целые парки и тротуары.

Свои проекты Варини создает по принципу анаморфоза: изображение, которое изначально не воспринимается, при перемещении зрителя в определенную точку складывается в целостный образ. Его проекты — это масштабная оптическая живопись. Как говорит сам автор, «мне интересно то, что происходит за пределами «выигрышной» точки зрения».

Mademoiselle Maurice и оригами на стенах Парижа и Гонконга

Нет, это не граффити. Французская художница Mademoiselle Maurice украшает стены домов, телефонные будки и крыши разноцветными оригами. Maurice застала в Японии катастрофу на Фукусиме. Событие так повлияло на художницу, что она начала активно изучать японскую культуру. На создание оригами художницу вдохновила Садако Сасаки — девочка, у которой развилась лейкемия после воздействия ядерной радиации в Хиросиме в 1945 году. Отец девочки рассказал ей легенду о том, что если создать тысячу бумажных журавликов и загадать желание, то оно исполнится. По одной версии, Садако сделала лишь 644 журавлика, по другой — более тысячи. Mademoiselle Maurice по‑своему продолжила эту традицию и украшает стены оригами из бумаги и жести практически по всему миру.

Майкл Педерсон и миниатюрные уличные инсталляции

«Я думаю, что большинство из нас, пребывая в городском пространстве, чаще всего его попросту его не замечают. Мне нравится вмешиваться в ставший чересчур привычным фон, чтобы нарушать его монотонность», — говорит уличный художник Майкл Педерсон.

Он создает миниатюрные уличные инсталляции — смешные знаки и тексты для прохожих. Умные, удивительные и поэтичные работы Майкла нарушают повседневную рутину. Однажды, прогуливаясь по улице, он увидел у стены одинокий одуванчик и превратил его в «музейный экспонат» с надписью: «Пожалуйста, не трогайте!» А на ржавом капоте брошенного после аварии автомобиля он написал: «Не говорите им, что я здесь».

KAWS и разрисованные рекламные щиты Нью-Йорка

Огромные мультяшные скульптуры Брайана Доннелли, более известного как KAWS, давно перенеслись с улиц Нью-Йорка в крупные музеи и многочисленные частные коллекции. Его фигурки собирают Фаррелл Уильямс, Дрейк, Кайли Дженнер и многие другие. Мало известно, что до мировой славы художник рисовал своих персонажей на улицах.

В возрасте 20 лет он изучал иллюстрацию в Школе изобразительных искусств Нью-Йорка. После выпуска днем он работал аниматором в Disney, а ночью разрисовывал рекламные щиты, автобусные остановки и общественный транспорт Нью-Йорка. Тогда и появился фирменный стиль KAWS — гибрид Микки-Мауса и злого клоуна с буквами Х вместо глаз.

Головы моделей на рекламных щитах превращались в известные нам черепа. Дополненные его персонажами, афиши становились арт-объектами и зачастую были неотличимы от оригинальных образцов. Один из примеров — реклама Calvin Klein, в которой модель Кристи Тарлингтон обнимал зеленый персонаж KAWS. Этот взгляд на массовую культуру так зацепил одного из продюсеров MTV Ли Лоджа, что он предложил сотрудничество Доннелли. Через несколько лет этот вымышленный персонаж принесет Брайану Доннелли всемирную славу и коллаборации с Канье Уэстом, Nike, Marc Jacobs, Comme des Garçons, Vans, Star Wars, Uniqlo и другими.

Vhils и выцарапанные муралы

Когда видишь его проекты впервые, то долго не можешь поверить, что это не нарисовано. Португальский художник Vhils (Алешандре Фарту) создает портреты на стенах заброшенных домов с помощью царапин. Он получил известность, когда его работа появилась рядом с картиной Бэнкси на фестивале Cans Festival в Лондоне в 2008 году. А фотография, на которой он создает работу, была опубликована на первой полосе The Times.

Его можно считать художником-археологом. Слой за слоем, процарапывая слои штукатурки, побелки и краски, он дает новую жизнь зданиям. «Когда понимаешь, насколько стены «прирастают» и меняются за годы существования дома, как они слоями накапливают разные элементы — следы человеческой деятельности, грязь, воздействие погоды, происшествий, — начинаешь видеть в этом оттиск истории города. Дома отражают время», — говорит Алешандре.