Молодые и перспективные: за кем из художников PAF стоит следить

Ключевая тема работ Екатерины — внешние воздействия на различные социальные группы. В своей практике художница использует фотографию из семейного архива и стоковые изображения, а также обращается к инсталляциям, рисункам, цифровому коллажу и живописи. В этом прослеживается ее междисциплинарное образование: Екатерина окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова и в то же время Школу современного искусства при ММОМА. Важную роль для художницы играет изображение ребенка как своего рода «непознанного» существа, наделенного свойствами милого в защитных или иных целях. В 2023 году Екатерина открыла сольную выставку в ММОМА под кураторством Люси Янгировой.

В качестве основного медиума Анна использует печатную графику, отдавая предпочтение старинной и наиболее нетоксичной технике мокуханга, в которой используются только натуральные вещества и составы. Образование в этой области она получила на кафедре искусства графики в МГХПА им. С. Г. Строганова, после чего изучала старинную технику гравюры в Японии. В своих работах художница обращается к скрытой стороне этого мира — таинственной, иногда пугающей, живущей по своим, отличным от человеческих, законам. Анна становилась участницей многих выставочных проектов и ярмарок, среди которых биеннале печатной графики «Всадник» в Казани и ярмарка работ молодых российских художников Agárt в Москве.

Мария работает с живописью, фотографией, графикой, инсталляцией и фотокнигой. Через разнообразие практик художница исследует темы магического реализма, памяти, взаимодействия человека и природы. Образование автор получила в петербургской Международной академии документальной и арт-фотографии «Фотографика». После она основала печатный журнал о современной фотографии Grandmama’s print и стала его главным редактором.

Основные медиумы Дарьи — живопись, графика и техника бисероплетения. С их помощью она раскрывает темы идентичности и личного опыта. Каждая работа — это процесс исследования себя и внешних объектов, которые повлияли и по-прежнему влияют на формирование личности художницы. В ее живописи холст рассматривается как чистая плоскость — собственная идентичность, на которой проступают следы и образы того, с чем столкнулась художница и что приняла в себя. Плетение рассматривается как метафора выстраивания идентичности под влиянием сильного внешнего образа. Все работы Даши лиричны и искренни, и к каждой прилагается комментарий или пояснение художницы в виде дневниковой записи.

Художник, сооснователь и куратор галереи КЛЕТКА. Изучал фотографию и историю культуры в Московском государственном институте культуры. Практика художника сосредоточена на вопросах межвидовой иерархии и насилия, материальности и временности, которые он рассматривает через живопись, фотографию, видео и инсталляции. Работы художника хранятся в Московском музее современного искусства (MMOMA), МСИ «Гараж», ГМИИ имени А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург), ЦВЗ «Манеж» и других публичных и частных коллекциях.

Работы Антона — это пластические эксперименты с традиционными медиа. Художник органично совмещает классическую живопись с неподходящими для нее материалами, такими как пластилин или полимерная глина. Изображаемые образы в его произведениях «слеплены» из популярной и классической культуры, окружающего информационного шума и личных воспоминаний автора. Антон становился участником многих групповых выставок, проходивших в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре. В 2024 году он открыл персональную выставку «Упражняясь в жестокости» в петербургской галерее OpenYou.

Художница работает с вышивкой, которую использует как способ проживания чувства стыда, боли и других переживаний, о которых не принято говорить. Процесс вышивки и ее техника — своего рода молитва руками — очень важен для художницы. Анастасия использует шов «назад иголкой» как символ, что перед тем, как сделать один правильный шаг-стежок вперед, нужно сделать два вынужденных шага назад. Работы художницы являются частью многих коллективных выставок в Санкт-Петербурге. С 2022 года Анастасия стала членом арт-группы PARAZIT.

Сейчас Анастасия — студентка учебной мастерской А. С. Заставского и печатной мастерской под руководством Р. С. Оленича. Художница обращается к темам памяти, ностальгии и чувственности. Ее внимание привлекают предметы быта, обычное окружение, пейзажи, образы людей. Найденные формы дают возможность пристальнее рассмотреть привычное, устанавливая между зрителем и работой эмоциональные связи.