От Дэвида Боуи до BTS: 7 неожиданных коллекционеров современного искусства

«Искусство, если говорить серьезно, было единственным, чем я когда-либо хотел обладать», — говорил Боуи в интервью New York Times в 1998 году. Жизнь музыканта была связана с искусством задолго до мировой славы: в детстве он учился в художественной школе и, по собственному признанию, рано начал коллекционировать. Первые приобретения Боуи были довольно академичными — полотна Тинторетто и Рубенса. Со временем его интерес сместился к современникам. Среди любимых художников он называл Фрэнка Ауэрбаха и Леона Кософфа — ключевых представителей лондонской школы, работавших в экспрессивной, телесной манере. «Боже мой, я хочу звучать так же, как это выглядит», — говорил Боуи о живописи Ауэрбаха.

Впрочем, интересы Боуи не ограничивались британскими художниками. В его коллекции были также образцы современного африканского искусства, работы пациентов психиатрической клиники Гуггинг — классический ар-брют, — а также мебель итальянской дизайнерской группы «Мемфис». Само коллекционирование он называл «актом творчества». Боуи и сам писал картины — с очевидным влиянием Эгона Шиле, Франсиса Пикабиа и того же Ауэрбаха. Артист также признавался, что живопись помогает ему создавать музыку: «Каким-то образом попытка воссоздать структуру музыки в красках или с помощью линий приводит к новому решению».

«Я никогда не думал, что буду много покупать [картин]. Я просто увлекся этим», — признавался Николсон. Бабушка актера была художником-любителем, поэтому с детства он был окружен искусством и рано начал его коллекционировать. Правда, первые купленные Николсоном работы, которые он приобрел для своего дома в Лос-Анджелесе, были украдены. После его коллекция пополнилась несколькими полотнами современных художников из Штатов, в частности представителя абстрактного экспрессионизма Джона Алтуна. По-настоящему же Николсон втянулся в коллекционирование после первого визита на аукцион. С тех пор, по его словам, он покупает работы исключительно на торгах и лично. Для актера это «развлечение», сравнимое с баскетбольным матчем.

В отличие от Боуи, Николсон довольно быстро потерял интерес к начинающим художникам и сосредоточился на признанных мастерах: Матиссе, Пикассо, Магритте, Модильяни и Родене. «Если бы деньги не были проблемой, я бы приобрел Рембрандта или Веласкеса. Великая картина — это великая картина. Нет ничего яснее этого», — говорил он.

Покинув пост президента Benetton Group, Лучано Бенеттон решил посвятить себя созданию собственной коллекции современного искусства. Его цель была предельно амбициозной — собрать работы малоизвестных художников со всего мира, от европейцев и американцев до бушменов из Калахари и австралийских аборигенов. Коллекция получила название Imago Mundi («Образ мира») и принципиально отличается от большинства частных собраний. Все работы имеют одинаковый, почти карманный формат — 10 × 12 сантиметров. А попасть в коллекцию можно только одним способом: художник должен подарить свою работу лично. Такая идея возникла у Бенеттона в 2006 году, когда эквадорский художник Мигель Бетанкур подарил ему небольшое полотно. За два десятилетия каталог разросся почти до 20 тыс. работ авторов со всего мира.

Коллекция, которая сегодня оценивается в десятки миллионов долларов, появилась у Мадонны еще до первых серьезных гонораров. В начале 1980-х, когда будущая поп-звезда только переехала в Нью-Йорк, она дружила с Китом Харингом, общалась с Энди Уорхолом и встречалась с Жан-Мишелем Баския. Последний подарил ей множество работ, однако после расставания попросил вернуть их и закрасил полотна черной краской. «Я не отказала ему, потому что он утверждал, что это его искусство и он хочет вернуть их назад», — вспоминает певица. По ее словам, коллекционирование «всегда было ее целью»: «Когда я была замужем за Шоном [Пенном], я сказала, что, когда я заработаю свой первый миллион, я куплю картину». Сегодня коллекция певицы оценивается примерно в $100 млн.

С детства восхищаясь Фридой Кало, Мадонна приобрела две ее работы — «Автопортрет с обезьянкой» и «Мое рождение». О последней она говорила в одном из интервью: «Если кому-то не нравится эта картина, я знаю, что мы не можем быть друзьями». Еще одна ее страсть — Тамара де Лемпицка. «У меня в Нью-Йорке музей Лемпицки», — признавалась певица. Впрочем, коллекция Мадонны не ограничивается этими художницами. В собрании певицы также есть работы Пикассо, Фернана Леже, Фрэнсиса Бэкона и Ман Рэя.

Участник самой популярной в мире k-pop-группы BTS называет себя «энтузиастом» современного искусства и регулярно делится с многомиллионной аудиторией рассказами о визитах на Art Basel или в Центр Помпиду. RM тяготеет к минимализму, особенно к работам Дональда Джадда. В его собрании есть произведения Рони Хорн, создающей стеклянные объекты, и скульптора-минималиста Джоэла Шапиро. Отдельное место занимает корейское искусство. Музыкант поддерживает Юн Хенгына, известного своей медитативной живописью, и Ли Бэ, работающего исключительно с углем.

Элтон Джон владеет одной из самых больших частных коллекций фотографий в мире — более 7 тыс. работ. Ман Рэй, Александр Родченко, Имоджен Каннингем, Андре Кертес, Ирвинг Пенн — все эти имена представлены в его собрании. Музыкант активно сотрудничает с музеями и раз в несколько лет открывает коллекцию для широкой публики. Так, в 2021 году выставку фотографий приняла Tate, в 2024-м — Музей Виктории и Альберта в Лондоне. «Я коллекционирую из-за красоты, а не из-за ценности. Я в восторге от этих вещей», — сказал певец в интервью The Guardian, назвав фотографию своим вторым по значимости увлечением после музыки. Он также подчеркивает, что старается поддерживать молодых авторов, в том числе в музыкальной индустрии.