Голос из прекрасного далеко: какой будет музыка в 2026 году

София Изелла

В 2025 году интернет был полон разговоров о мрачной звездочке Софии Изелле — девушке с нарочито растрепанными волосами и вкрадчивым голосом в духе Билли Айлиш. Детство на домашнем обучении оставило ей много свободного времени: с трех лет София играет на скрипке, а с восьми — пишет песни. Телефон у нее появился только в 16 лет, а социальных сетей не было вовсе — вместо этого она читала Сильвию Плат и Маргарет Этвуд. Поэтому неудивительно, что в своих едких, честных песнях Изелла поднимает темы гендерного неравенства и прав женщин. Ее уже заметили крупнейшие фигуры индустрии: среди поклонниц артистки — Граймс и Тейлор Свифт, с которой София выступала на масштабном Eras Tour. Как ей удастся сохранить индивидуальность, оказавшись в центре мировой славы, — одна из главных интриг музыкального 2026-го.

gotlibgotlibgotlib

В мире, где артисты из года в год пытаются повторить собственный успех и боятся экспериментировать, Slava Marlow не только регулярно запускает новые музыкальные проекты, но и публично дистанцируется от старых, отвечая на вопросы журналистов: «Вы меня с кем-то путаете». В рамках gotlibgotlibgotlib пока вышло всего два трека. Один из них — мрачный и вязкий aromat — заимствует лучшие находки трендового саундклауд-рэпа и вирусится даже спустя три месяца после релиза. Следить за новым витком карьеры gotlibgotlibgotlib в 2026 году будет интересно.

Ваня Дмитриенко

На наших глазах выросла одна из главных поп-звезд двадцатых: за пять лет Ваня Дмитриенко оставил образ Маленького принца, сменил имидж на более зрелый и сексуальный, а также утяжелил звучание своей музыки. Впереди его по-прежнему ждут стадионы и покоренные девичьи сердца, но ближайшие планы артиста этим не ограничиваются: Ваня готовит EP, в котором отходит от привычного жанра и представляет коллаборацию с Saluki. Не самый очевидный шаг для поп-звезды, что делает путь Дмитриенко в ближайшее время особенно любопытным.

Музыка прошлого найдет место в будущем

Одним из символов 2025-го был lo-fi-ролик с 13-летней дочерью Виктории Бони, проживающей красивую жизнь под «Там, только там» «Блестящих» (1996). Вместе с тем заметно помолодевшие фаны Надежды Кадышевой (уже забронировавшей «Лужники» на 2026-й) скупали билеты на ее концерты, в лайн-апы модных событий типа Оmankо Day встраивалась Татьяна Буланова, в рилсах вирусился «Остров» Агутина (1995), а Травма и Lida превращали «Самолет» Валерии (1995) в хардстайловую бомбу для танцполов. Музыка 1990-х звучит все громче — но теперь уже из будущего. Ждем, что в 2026-м границы между поколениями и эпохами окончательно сотрутся, а авторы фонк-ремиксов доберутся до последних нетронутых хитов времен миллениальского детства.

Вайб победит прилизанный звук

Захватившие в 2025 году чарты российских стримингов Madk1d, Fortuna 812 и Темный принц показали: чтобы забрать себе молодого слушателя, важно не педантичное сведение, а кислотные синтезаторы, перегруженный бас и запитченный вокал. Играют роль и эстетические находки — референсы в стиле клубных десятых и раннего интернета, нарочитая шероховатость и lo-fi. Все вместе это готовый рецепт успеха здесь и сейчас: нет причин думать, что им не будут пользоваться в 2026-м.

В музыке будет больше личных историй

В обществе, увлеченном саморазвитием и соцсетями, путь к успеху стал не только идеалом, но и способом выстраивать личный нарратив — в том числе через музыку. Интерес к историям преодоления заметно влияет на темы песен: теперь в них все чаще звучат автобиографические мотивы — особенно это заметно в рэпе. Вместе с тем музыка в России остается одним из немногих работающих социальных лифтов, поэтому, делясь личным опытом, артисты не только выражают себя, но и вдохновляют слушателей стремиться к лучшей жизни. К тому же искренность помогает установить с аудиторией прочную эмоциональную связь — а всем нам хочется быть частью чего-то большего.

Intervals

Лайн-апы российских фестивалей уже несколько лет подряд мало чем отличаются — одни и те же артисты кочуют из афиши в афишу, а сами события теряют изначальную самобытность. Тем не менее фестивали по-прежнему остаются отличным досугом, особенно если выбрать те, где внимание уделено не только музыке, – хотя и без нее, конечно же, никуда. С 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде в восьмой раз пройдет фестиваль медиаискусства Intervals, который устраивают на городских улицах и в неочевидных локациях. В прошлом году, например, эмбиент-музыкант Øneheart выступал прямо в депо предприятия «Красное Сормово», а фоном для одной из световых инсталляций стала заброшенная башня Горьковского нефтемаслозавода. Помимо выставок, аудиовизуальных перформансов и световых шоу, фестиваль предлагает и музыкальную часть: в 2025 году хедлайнерами были Антоха МС, Bad Zu и Errortica, а состав 2026-го пока держится в секрете.

Primavera Sound Barcelona

Фестиваль с традиционно жирным лайн-апом, где можно увидеть ультимативное количество важных артистов момента. Состав барселонского Primavera Sound — 2026 объявили уже в конце сентября — впервые настолько рано за всю историю фестиваля. Среди главных звезд – живые классики The Cure, легенда электронной сцены Skrillex, рэп-королева Doja Cat, номинантка «Грэмми» в категории «Лучший новый артист» Эддисон Рей, а также десятки других знаковых имен — от The xx и Massive Attack до My Bloody Valentine и PinkPantheress. Список артистов будет расширяться.

Park Live Almaty

Зарубежные привозы постепенно восстанавливаются, но пока до России, как правило, доезжают звезды не первой величины. Если же есть желание послушать их без борьбы за визу, то неплохим вариантом может стать переехавший в 2024 году в Алматы фестиваль Park Live. В его программу неизменно включают выступления мировых знаменитостей от Робби Уильямса и Мэрилина Мэнсона до Die Antwoord и Oliver Tree. При этом фестиваль дает площадку и казахстанским музыкантам, которые традиционно задают тренды всей СНГ-сцене. Park Live – 2026 пройдет с 21 по 23 августа, в лайн-апе уже заявлены Gorillaz, но детальные анонсы еще впереди.

Carnival Records

Лейбл, основанный Saluki, объединяет артистов, вращающихся с ним на одной творческой орбите: A$thma Boys, Sensee, J. Rouh и Sabu. Их роднит не только изобретательный продакшен — что неудивительно под крылом одного из главных современных музыкальных авторов, — но и внимание к эстетике. Помимо музыки, Carnival Records выпускает и одежду: некоторые вещи сложно назвать просто мерчем – это полноценные дизайнерские работы.

«Диско-клуб»

Артисты лейбла работают в самых разных жанрах — от альт-попа Mirele до рока «Казускомы» и рэпа Рудольфа Страусова. Все они активно коллаборируют друг с другом, поэтому за «Диско-клубом» стоит следить как минимум ради неожиданных творческих союзов. Ну и чтобы знать, кто займет половину лайн-апов всех грядущих модных московских ивентов, ведь «Диско-клуб» — часть музыкальной империи Евгения Машкова, к которой также относятся лейбл, букинг- и ивент-агентство System 108, фестивали «Круто», «Это база», «Фестик» и площадки ДК «Кристалл» и «Оригинал».