6 главных российских молодых режиссеров, о которых стоит знать в 2026 году

Прошел через «Гоголь-центр» со знаменитой постановкой «Петровы в гриппе», и это уже многое говорит о нем и его способе коммуникации со зрителем. В его спектаклях нет будущего — оно в лучшем случае туманно, но чаще поставлено под сомнение в принципе. Это подтверждается и неуклюжими персонажами со странной манерой речи, иногда напоминающей плохо работающую функцию смены языка в телефоне: то французский корень с русским окончанием, то вообще отсутствие окончаний.

Он не жалеет никого, выкручивает пороки действующих лиц на максимум и иногда переворачивает на 180° привычную расстановку добрых и злых сил. Один из ярких приемов Федорова — добавление анимации. Во многих спектаклях с ним работает Надя Гольдман, поэтому эпизоды из жизни героев превращаются в мультфильмы.

Начать стоит с «Собачьего сердца» в МТЮЗе, где Федоров реализует прием «театр в театре»: все начинается с открытых приготовлений к постановке, что стирает границу между историей, оригинальным сюжетом и зрительным залом.

Сооснователь независимого театрального объединения «Озеро», на спектакли которого практически невозможно — и крайне модно — попасть. Отчасти из-за сильного актерского состава: Мария Смольникова, Максим Виторган, Светлана Иванова и многие другие.

Маник умеет не просто собрать сильных актеров, а создать ансамбль, где партии подхватывают и усиливают друг друга. Будучи выпускником мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, он продолжает традицию второго — с организованным хаосом и мастерством импровизации.

«Красная шапочка», «Три сестры», «Ричард» от театрального объединения «Озеро» — наиболее яркие представители его почерка. Здесь авторство не сковано, и режиссерский трагифарс раскрывается в полной мере.

Фантасмагория, сюрреализм, гротеск — определения, которыми часто описывают его спектакли. Дебютировав как композитор в работах Андрея Маника, он расширил зону влияния до режиссуры, сохранив убежденность: каждый элемент спектакля обладает собственной смысловой значимостью — вплоть до цвета носков на артистах.

Мнацаканов стремится передать ощущения от мира и его тревог здесь и сейчас, поэтому появляются гипертрофированные декорации: натуральный дом на сцене или ракета, взлетающая к колосникам.

Что посмотреть: «Ковчег 2», «Елизавета Бам» в «Сатириконе», «Собака с дамочкой» в ШДИ, «Красная шапочка» в пространстве «Внутри».

Режиссер, опирающийся на чувства. Он аккуратно работает с текстовой основой, почти не осовременивая ее, а раскрывая через эмоциональный контур, — отсюда любовь к детальным мизансценам, где высвечиваются микродвижения героев.

Его спектакли объединяет тема человека, ищущего себя. Внимание к деталям проявляется и в выверенном художественном оформлении.

Смотреть: «Чагин» в «Современнике», «Герой нашего времени» в Театре на Таганке, «Как Фауст ослеп» в «Сатириконе».

Представитель актерской династии, прошедший курс Дмитрия Брусникина и мастерскую Олега Кудряшова в ГИТИСе. Его спектакли часто рождаются из лабораторий и экспериментов.

Он тонко работает с подростковой аудиторией, говорит о сложных темах на понятном языке, не возвышаясь над зрителем. Темы наивности, веры, уязвимости становятся центральными.

Смотреть: «Соня-9» в МХТ, «Голиаф» в театре «Шалом», «Катарсис, или Крах всего святого» в Театре на Таганке.

Петербургский режиссер, работающий на стыке документального театра и социальной оптики. Сам он иронично называет себя «быдло-режиссером», но корректнее — «панк-режиссером».

В Театре им. Маяковского он поставил спектакль «Поиск продолжается» совместно с «ЛизаАлерт». Там же идет рок-концерт «2007», ностальгия по нулевым и попытка осмыслить взросление.