8 провальных альбомов известных музыкантов, которыми они разрушили свою карьеру

Сборы: 5000 копий в США, не попал в Billboard 200

Что символизирует: результат «отмены» после скандала и культурный разворот

Успех к R’n’B-певице Лиззо шел долго. Артистке было уже тридцать, когда ее прорывной третий альбом Cuz I Love You вошел в топ-5 американского чарта, а песня Truth Hurts играла отовсюду. Вместе с «залипающими» песнями артистка транслировала идеи бодипозитива, любви к себе и защиты уязвимых людей, на основе чего и создала фан-базу. Альбом-последователь Special (2022) продавался чуть хуже, но попал на вторую строчку Billboard и запомнился хитом About Damn Time. Казалось, Lizzo надолго закрепилась в высшей поп-лиге.

Но затем прогремел скандал. В 2023 году танцовщицы подали на Lizzo в суд. Звезду обвинили в сексуальных домогательствах, создании токсичной рабочей атмосферы и даже в бодишейминге (унижениях из-за лишнего веса). Последнее оказалось для певицы особенно болезненным: фактически она лишилась ядра своей аудитории, которое острее всего отреагировало на обвинения.

При этом сегодня все чаще говорят о политическом и культурном развороте, произошедшем в США в 2020-х: страна постепенно отходит от воук-культуры, а символом этого процесса многие считают второе президентство Дональда Трампа. Lizzo оказалась меж двух огней: с одной стороны, от нее отвернулась собственные фанаты, с другой — вместе с культурным разворотом вновь вырос спрос на более традиционных, конвенциональных артистов и песни.

Сама Lizzo винит в случившемся «сломанные» алгоритмы соцсетей, из-за которых музыкантам приходится труднее, чем раньше. The Atlantic отмечает, что сегодня артисты конкурируют не только друг с другом, но и с блогерами, стримерами и иными создателями контента. Так что провал певицы, не успевшей адаптироваться к новой медиареальности, авторы статьи рассматривают как символ этих перемен.

Продажи: 48 тыс. копий в США (после 731 тыс. предыдущего альбома), 9-е место в Billboard 200

Что символизирует: шлейф скандала, фатальную ошибку смешения личного с творческим

История о том, как один хит сначала вознес американского поп-певца Робина Тика на вершину карьеры, а затем отправил в крутое пике, из которого Тик так и не смог выбраться.

По порядку. В 2013 году песня Blurred Lines была огромным хитом, но быстро притянула к себе пару скандалов. На фоне растущего внимания к культуре согласия в отношениях многие увидели в песне намеки на изнасилование на свидании. Строчки вроде I know you want it («Я знаю, что ты этого хочешь») сочли прямым указанием, что женское «нет» на самом деле означает «да», а границы, как и следует из названия песни, размыты.

Досталось и клипу — за объективацию женщин: в кадре вокруг Робина Тика и второго исполнителя песни, Фаррелла, ходят три обнаженные топ-модели. В 2014 году к медийному скандалу добавился и судебный. Семья соул-певца Марвина Гэя подала на Робина Тика в суд, обвинив его в том, что Blurred Lines подчистую копирует трек Got to Give It Up. Дело обернулось громким процессом: суд признал Тика виновным в плагиате и обязал выплатить рекордный штраф в 5,3 млн долларов.

На этом фоне разворачивалась и личная драма Тика. Его брак с актрисой Полой Паттон распался из-за постоянных обвинений в изменах и разгульном образе жизни. Артист решил записать покаянный альбом, назвал его Paula, а первым синглом сделал песню с говорящим названием Get Her Back. Идея обернулась катастрофой: слушатели сочли пластинку не романтичным жестом, а неловким публичным сталкингом и откровенным проявлением нарциссизма.

Не впечатлилась пластинкой и пресса. В попытках вернуть жену артист записал альбом наспех, из-за чего он получился сырым и нехитовым, как писали критики. В итоге в родных Штатах Тик едва дополз до десятки Billboard, в Великобритании за первую неделю было продано всего 530 копий альбома, а в Австралии вообще 154 штуки. Жена к Робину так и не вернулась, а его карьера поп-звезды А-листа после этого была закончена.

Сборы: 10 тыс. копий в Великобритании за первую неделю (лишь № 24 в чарте); в США не выпускался

Что символизирует: творческое выгорание, закат жанра

Самая глэмовая группа брит-попа подошла к новому тысячелетию не в лучшей форме. Альбом Head Music (1999) получился экспериментальным, с заметным влиянием электроники, а записывался под гнетом наркозависимости Бретта Андерсона, усталости остальных участников и общего напряжения внутри группы. Пластинка добралась до первой строчки чарта, но понравилась далеко не всем слушателям и критикам.

Работа над следующим альбомом оказалась еще тяжелее. Во-первых, из-за проблем со здоровьем ушел клавишник Нил Кодлинг, который приносил в группу много творческих идей. Во-вторых, обанкротился лейбл Nude Records, который фактически вырастил Suede. В-третьих, музыканты столкнулись с внутренним кризисом: Андерсон обнаружил, что ему не о чем писать, и музыканты не понимали, куда двигаться. Наконец, к началу 2000-х закончилась эпоха брит-попа, а на смену ей пришла новая волна ретророка в лице The Strokes и других групп.

Запись диска растянулась на два мучительных года. За это время Suede сменили семерых продюсеров, полностью переписали материал и потратили на студийные сессии миллионы долларов. Однако вместо привычного мрачного романтизма, сексуального напряжения и грязного лондонского шика группа выпустила стерильный, преимущественно акустический поп-рок. Подобное звучание приносило успех постбрит-поп-группам вроде Travis и Coldplay, но от Suede публика ждала совсем другого.

A New Morning провалился, дебютировав лишь на 24-м месте британского чарта (все предыдущие альбомы группы входили в топ-3). Уже в следующем, 2003 году Suede ушли в бессрочный отпуск и вернулись к совместному творчеству только в 2010-х. В рейтингах альбомов группы A New Morning всегда занимает последнее место, а сам Бретт Андерсон называет альбом ошибкой, полагая, что его вообще не стоило записывать.

Сборы: 29 тыс. копий в США за первую неделю (№ 36 в Billboard 200) и № 44 в Великобритании

Что символизирует: бездумную погоню ветеранов за молодежными трендами

Карьера Duran Duran после праймовых 1980-х — зигзаг. Пережив творческий и коммерческий спад в 1990-х, в 2004 году группа совершила почти невозможное: воссоединилась в классическом составе (ради этого музыкантам даже пришлось расстаться с действующим гитаристом Уорреном Кукуролло) и выпустила коммерчески успешный альбом Astronaut, который вернул Duran Duran в верхние строчки мировых чартов.

Однако триумф длился недолго. Сначала со скандалом ушел гитарист Энди Тейлор, разрушив магию классического состава. Затем руководство лейбла Epic Records заявило музыкантам, что их свежие демки звучат слишком старомодно для современного радио. Duran Duran восприняли эту критику слишком буквально и решили полностью переписать альбом.

Лейбл выписал для группы главных хитмейкеров планеты 2007 года — Тимбаленда и Джастина Тимберлейка, которые тогда один за другим выпускали успешные R’n’B-хиты. Затея свести британский синти-поп с американскими хип-хоп-битами изначально выглядела так себе, а результат подтвердил худшие опасения. Red Carpet Massacre лишь подчеркнул несовместимость этих музыкальных миров.

Критики и слушатели уничтожили альбом. Pitchfork назвал релиз «жалкой и неловкой попыткой угнаться за чужой культурой», а старые фанаты группы сочли уход в R’n’B предательством. Пластинка потерпела крах.

Duran Duran позже признавали, что этот альбом был их главной ошибкой, а вокалист Саймон Ле Бон назвал работу с Тимбалендом «кошмаром, в котором они позволили лейблу себя изнасиловать».

Сборы: Около 15 тыс. копий в США за первую неделю (№ 44 в Billboard 200) и № 17 в Великобритании с мгновенным вылетом из чартов

Что символизирует: тотальный саботаж собственной карьеры

Когда в 2015 году Зейн Малик со скандалом первым покинул One Direction, индустрия прочила ему статус нового Джастина Тимберлейка и вспоминала историю Робби Уильямса, который первым ушел из Take That и добился еще большего успеха сольно. Дебют Зейна оказался еще более впечатляющим, чем у Робби. Альбом Mind of Mine и хит Pillowtalk с ходу штурмовали первые строчки по обе стороны Атлантики — Зейну удалось покорить Америку.

Однако за яркой картинкой крылась личная драма: артист страдал от тревожного расстройства и панических атак, из-за чего наотрез отказывался ехать в туры и выступать на телешоу. Без гастрольной поддержки его второй альбом Icarus Falls (2018) показал скромные продажи, но настоящий коммерческий провал случился на третьем релизе — Nobody Is Listening, название которого оказалось отчасти пророческим.

Малик записал пластинку практически в полной изоляции, запершись на ферме в Пенсильвании. Ее промокампания была фактически нулевой — Зейн категорически отказывался давать интервью и показываться на публике. И хотя критики оценили интимный и полуночный R&B-вайб пластинки, массовый слушатель релиз не заметил (а многие из тех, кто заметил, не оценили). После этого музыкант публично вступил в конфликт с лейблом RCA Records, обвиняя компанию в недостаточной поддержке. Представители лейбла, впрочем, возражали: продвигать артиста, который не хочет выходить из дома, практически невозможно.

Сыграл свою роль и семейный скандал. Малика обвинили в домашнем насилии и конфликте с Иоландой Хадид, матерью его тогдашней возлюбленной Джиджи Хадид. На фоне обвинений, судебных разбирательств и отсутствия гастролей значительная часть аудитории отвернулась от певца. Продажи падали, а RCA расторгла многолетний контракт с певцом. Позже Малик подписал соглашение с другим мейджор-лейблом, Mercury Records, и частично восстановил позиции в чартах, однако повторить успех 2015–2016 годов ему уже не удалось.

Сборы: около 261 тыс. копий в США за первую неделю (№ 3 в Billboard 200 на фоне прогнозов лидерства); альбом не отбил и четверти своего 14-миллионного бюджета

Что символизирует: памятник творческому перфекционизму, потерю связи с музыкальной реальностью, коммерческую смерть жанра

Один из главных альбомов-долгостроев в истории современной музыки. Лидер группы Аксель Роуз писал и записывал Chinese Democracy на протяжении долгих пятнадцати лет. За это время из оригинального состава Guns N’ Roses ушли все музыканты, включая Слэша, а Роуз менял продюсеров и студии как перчатки. К моменту релиза в 2008 году бюджет альбома превысил 14 миллионов долларов, сделав его самой дорогой рок-пластинкой в истории звукозаписи.

Перенос релиза никогда не идет на пользу: чем дольше ты откладываешь выход альбома, тем выше ставки и ожидания публики. В случае Guns N’ Roses реальность оказалась пугающе жестокой. За 15 лет музыкальный ландшафт изменился настолько, что тяжелый, помпезный стадионный рок, который морально устарел еще в 1990-х, в 2008 году оказался антикварной музыкой позавчерашнего дня.

В итоге альбом не получил должной поддержки радиостанций, а эксклюзивный контракт на продажи через американскую сеть магазинов Best Buy себя не оправдал. Пластинка не отбила и десятой части вложенных в нее миллионов и вошла в историю как памятник неадекватному перфекционизму и творческому тупику одного человека.

Сборы: около 100 тыс. копий было отгружено в магазины, но больше 90% тиража вернулось на лейбл из-за массовых возвратов разъяренных покупателей, № 164 в Billboard 200

Что символизирует: саботаж контрактных обязательств перед лейблом, творческий нигилизм

Сейчас речь пойдет об одной из самых ненавидимых пластинок в истории рок-музыки, за которой, как считается, стоял вполне сознательный расчет. В начале 1970-х, после ухода из The Velvet Underground, Лу Рид подписал сольный контракт с RCA Records. По условиям, музыкант был обязан выпускать альбомы в сжатые сроки, а менеджмент получал значительную часть доходов, включая отчисления от классических пластинок The Velvet Underground.

Еще Лу Рид был творчески стеснен. Его альбом Sally Can’t Dance 1974 года получился хитовым, но музыкант злился на то, что не контролировал весь процесс записи, и пластинка вышла не такой, какой он хотел ее видеть. В результате в 1975 году Лу Рид закрылся в студии и записал двойной альбом Metal Machine Music, состоящий исключительно из гитарного скрежета и электронного шума. В записях не было ни мелодий, ни слов, ни ритма, только вереница ужасных звуков, свирепых к слушателю.

Лу Рид надавил на лейбл, требуя выпустить эту пластинку, что и было выполнено. Но покупатели альбома решили, что диски испорчены, и возвращали их в магазины, требуя отдать деньги. В итоге розничные сети тоннами отправляли тираж обратно на склады, а альбом мгновенно возглавил списки худших релизов всех времен.

Что характерно, в конце 1975 года Лу Рид записал альбом — антипод Metal Machine Music, мягкий по звучанию Coney Island Baby, и сразу после этого покинул лейбл.

Сборы: 48 тыс. копий в США за первую неделю (№ 6 в Billboard 200); альбом продержался в чарте рекордно короткие две недели; худшие стриминговые показатели в карьере певицы

Что символизирует: этический провал, потерю связи с реальностью

Карьера Кэти Перри вошла в турбулентность еще в конце 2010-х. Одна из главных поп-звезд десятилетия ввязалась в публичное противостояние Тейлор Свифт, отказалась от фирменного китч-попа в пользу более актуального звучания, но в итоге проиграла конкуренцию новому поколению суперзвезд — той же Тейлор, Ариане Гранде и Билли Айлиш.

В 2024 году Перри задумала большой камбэк: сначала вернула привычный образ с темными волосами времен прайм-эры начала 2010-х, а затем попыталась записать пластинку в духе дэнс-попа с насыщенными синтами тех лет.

В итоге вместо шумного возвращения вышел главный флоп в карьере Кэти. Пластинка настолько не получилась, что на агрегаторе рецензий Metacritic она стартовала с 35 баллами из 100, войдя в список худших релизов больших поп-звезд за 20-летнюю историю платформы. Провал был настолько сокрушительным, что интернет сошелся во мнении: Кэти Перри окончательно утратила понимание, как устроен современный мир.

Причин было сразу несколько. Во-первых, Перри вновь начала сотрудничать с продюсером доктором Люком, чья репутация была серьезно подорвана судебным конфликтом с Кешей, обвинявшей его в сексуальном и психологическом насилии. Во-вторых, вместе с продюсером Кэти выпустила песню Woman’s World — мотивационный, как бы феминистский гимн о силе и стойкости женщин. Делать такую песню с таким продюсером выглядело как издевательство над здравым смыслом. Не помог и клип, который критики называли примером «ИИ-феминизма» за набор устаревших штампов и объективацию женщин.

В итоге промокампания превратилась в комедию ошибок. Кэти пыталась оправдать Woman’s World сатирой, но ей не поверили. Со вторым синглом, Lifetimes, певица угодила в экологический скандал: съемочная группа без разрешения проехала по охраняемым природным дюнам на Балеарских островах, из-за чего власти Испании начали расследование.

Музыка на альбоме оказалась серой и устаревшей, став безликой попыткой сыграть в европоп 13-летней давности, причем без фирменного юмора и харизмы Кэти. В чартах альбом «143» показал ужасные для фигуры калибра Кэти Перри цифры: если в 2010 году певица установила рекорд Billboard по числу синглов № 1 с одного альбома, то теперь пластинка с трудом добралась до первой десятки Billboard 200 и уже через две недели покинула чарт — быстрее, чем любой ее предыдущий диск.