Хулиганская классика и эксперименты с Рахманиновым на фестивале «Сезоны» в Геленджике

В 1947 году режиссер Жан Вилар впервые провел в небольшом французском городке Авиньон театральный фестиваль, задавший новый формат подобных смотров искусства в Европе. Для показа спектаклей он специально выбрал точку, удаленную от Парижа и других крупных городов, чтобы избавиться от давления столичных институций и дать авторам пространство для эксперимента. Вилар отказался от специальных площадок — спектакли играли на улицах, площадях, в кафе и ресторанах, чтобы сделать театр открытым и доступным. Так режиссер старался связать артистов, местных жителей и сам город.

Спустя почти 80 лет находки Вилара продолжают работать в разных географических точках и культурных контекстах. Так, в 2021 году в Геленджике впервые прошел фестиваль современной культуры «Сезоны». К этому моменту за городом уже давно закрепился образ типичного курорта на юге России: Черное море, громкая музыка из кафе на набережной и продавцы кукурузы. Известного театрального прошлого у Геленджика нет, как и своего театра, ближайший находится в селе Кабардинка между Геленджиком и Новороссийском. Судя по рассказам местных жителей, некоторые ездят ради премьер в Краснодар, дорога до которого занимает около двух с половиной часов на машине.

«Мы поставили перед собой амбициозную задачу — создать новую культурную точку на карте России», — вспоминает генеральный директор фестиваля Наталья Кузнецова. Уже на первый фестиваль в Геленджик приехали «Мастерская Брусникина» с программным спектаклем «Транссиб» и актеры МДТ со знаменитой постановкой «Дядя Ваня» Льва Додина. В течение пяти лет подход организаторов к программе фестиваля постепенно менялся: проверенные годами постановки в афише начали теснить нестандартные работы.

В этом году у «Сезонов» получилось найти баланс между драматическими спектаклями, музыкой и танцем: за две недели фестиваль успел показать сильные работы во всех трех направлениях. Опираясь на заработанную в прошлые годы репутацию, организаторы решили пойти на риск и составили экспериментальную даже по столичным меркам программу из работ независимых объединений.

Одним из центральных событий программы этого года стали гастроли молодого театрального объединения «Озеро». В 2024-м его основали выпускники мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова — Андрей Маник, Гоша Токаев и Владимир Комаров. За два года «Озеро» успело стать одним из самых заметных проектов на московской сцене и привлечь в постановки длинный список известных артистов: Викторию Исакову, Марию Смольникову, Максима Виторгана. В Геленджике команда «Озера» показала свои главные хиты — «Три сестры», «Ричарда», «Мертвые души» и «Красную шапочку».

В своих спектаклях Маник, Токаев и Комаров отталкиваются от классического материала, соединяя его с современными реалиями и фантастическими обстоятельствами: князь Глостер в «Ричарде» ходит по сцене с пакетом Wildberries и жалуется на рост цен на продукты, а Чичиков в постановке Маника и Комарова работает на госслужбе, вписывая в отчетность «мертвые души». В дерзких спектаклях объединения остается редкая для сегодняшнего дня злободневность, на которую с одинаковым восторгом реагирует и московская, и геленджикская публика.

«Я с легким опасением относился к тому, что сейчас на эти спектакли придут не 100 человек, которые специально пытались урвать билет в театр "Озеро" и знали, на что они шли, а 500, которые просто идут на спектакль какого-то московского театра, — вспоминает Максим Виторган, исполняющий роль Вершинина в "Трех сестрах". — Но был очень теплый прием. Это, честно говоря, стало для меня откровением».

«Хулиганская» часть фестиваля не ограничилась спектаклями команды «Озера»: в Геленджик приехал виртуоз Илья Папоян. За пианистом закрепился образ «рок-звезды» академической сцены — так его называет собственный фандом, образовавшийся за последние несколько лет. Концерт Папояна в Геленджике был полностью посвящен Сергею Рахманинову, которого музыкант называет самым близким себе композитором. В 2023 году он даже устроил в Петербургской филармонии «рахманиновский марафон»: за два вечера исполнил все четыре фортепианных концерта.

Еще одним ярким событием фестиваля стал спектакль норвежского режиссера и хореографа Ю Стремгрена «Землетрясение», с которым в Геленджике выступил коллектив musicAeterna Dance. Герои постановки скрываются от катаклизма в убежище, пытаясь забыться с помощью романсов Рахманинова.

На сцене спектакля органично сосуществуют труппа танцоров, пианист и тенор, в равной степени включенные в историю. Постановка собрана из абстрактных номеров, передающих тревожное ощущение через пластические образы. «Мы не работаем с поверхностным нарративом песен, не протанцовываем то, о чем поется в романсах», — рассказывает о своем подходе главный хореограф musicAeterna Dance Анастасия Пешкова. Она вспоминает, что многие персонажи и ситуации появились в спектакле уже в процессе репетиций: «Ю дает артистам очень много свободы. У него есть основной замысел, но при этом мы вместе придумываем вселенную, в которой будем существовать».

Сейчас на выступления musicAeterna Dance сложно попасть не только в Геленджике, где билеты на постановку раскупили за несколько недель, но и в Санкт-Петербурге, где появился проект. «Мы очень хотим ездить по России. Сейчас, пока Дом радио на реставрации, у нас не так много возможностей показывать свои спектакли в Петербурге», — объясняет Пешкова.

В Геленджике также показали танцдраму «До поезда осталось» — первую работу молодой компании 2sisters, основанной выпускницей знаменитого колледжа Central Saint Martins Ириной Михеевой. Ранее она ставила на лондонских сценах пластические спектакли по «Вишневому саду» Антона Чехова и «Иллюзиям» Ивана Вырыпаева. В новой работе Михеева решила обратиться к «Анне Карениной» Льва Толстого.

В сравнении со спектаклем Ю Стремгрена эта постановка более прямолинейная, бесхитростная интерпретация классики. Вероятно, изначально режиссер планировала пойти по стопам Дмитрия Крымова с его знаменитым спектаклем «Сережа» и выстроить историю вокруг материнства главной героини и ее разрыва с сыном. Однако в итоге центральной линией постановки стали мелодраматичные взаимоотношения Анны и Вронского. При довольно схематичных образах героев исполнителям главных ролей — экс-приме Мариинского театра Дарье Павленко и премьеру Большого театра Владиславу Лантратову — удалось сделать своих персонажей психологически сложными и неоднозначными, за что они получили длительные овации от зрителей.

Рискованный шаг сделать ставку на независимые театральные проекты и экспериментальные форматы обернулся удачей для фестиваля: зрители заполняли залы и на 300, и на 800 человек, чтобы посмотреть на «Землетрясение» Ю Стремгрена, концерт Папояна и «До поезда осталось» с Павленко и Лантратовым. Некоторые поклонники «Озера» даже прилетели ради спектаклей в Геленджик после нескольких неудачных попыток заполучить билет на московские и петербургские солд-ауты.

При этом «Сезонам» также удалось избежать судьбы элитарного проекта, изолированного от местной публики. «Наша постоянная аудитория — жители Геленджика», — подтверждает Кузнецова. Вероятно, причина такого интереса не только в зрительском голоде. Все команды, приехавшие в этом году в Геленджик, не боятся диалога с аудиторией и жадно ищут своего зрителя. Команде фестиваля достаточно было вспомнить о принципе, работавшем еще 80 лет назад в Авиньоне, и позволить зрителям и артистам найти друг друга.