8 фильмов о нарциссах и нарциссизме

Режиссер: Орсон Уэллс

В ролях: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Комингор, Агнес Мурхед, Рут Уоррик, Эверетт Слоун.

Картина, которую зачастую называют одним из главных и лучших фильмов в истории кино и которую должен посмотреть каждый уважающий себя синефил, в общем-то как раз про нарцисса. Чарльз Фостер Кейн (Орсон Уэллс) — газетный магнат, политик и один из самых влиятельных людей Америки (таким он, правда, становится далеко не сразу, но сейчас не об этом). Он одержим желанием оставить свой след в истории, привык получать все, чего пожелает, стремится контролировать не только бизнес и политику, но и жизни близких. Например, пытается сделать из второй жены оперную звезду, хотя у той нет ни особого таланта, ни желания выступать. Все это, разумеется, приводит его к полному одиночеству. Умирает Кейн тоже один, произнося единственное слово — Rosebud («бутон розы»). Собственно, весь фильм построен на воспоминаниях его бывших жен, друзей и прочих людей, пытающихся понять, что же значило последнее слово столь могущественного человека. И когда зритель (в самом финале) подбирается к разгадке, то фигура Кейна больше не вызывает злости. Только сочувствие.

Режиссер: Джордж Кьюкор

В ролях: Ингрид Бергман, Шарль Буайе, Джозеф Коттен, Мэй Уитти, Анджела Лэнсбери.

Название, говорящее само за себя. Собственно, термин «газлайтинг» и появился благодаря этому фильму. Действие разворачивается в викторианском Лондоне, где молодая Пола (Ингрид Бергман) возвращается домой к новому мужу Грегори (Шарль Буайе). Поначалу он кажется заботливым и внимательным супругом. Вот только вскоре в доме начинают происходить странности: пропадают вещи, по ночам слышатся шаги на чердаке, а газовые светильники неожиданно тускнеют. И Грегори убеждает жену, что все это ей мерещится, постепенно заставляя ее сомневаться в собственной памяти и здравомыслии. Стоит ли говорить говорить, что Грегори ее просто газлайтит?

Режиссер: Энтони Мингелла

В ролях: Мэтт Деймон, Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Филип Сеймур Хоффман, Джек Дэвенпорт

Залитая солнцем Италия 1950-х. Том Рипли (Мэтт Деймон), обаятельный и в то же время ужасно предприимчивый лжец, мечтает о красивой жизни, доступной состоятельным американцам, и однажды получает шанс к ней приблизиться. Богатый бизнесмен отправляет его в Италию, чтобы тот уговорил сына Дики (Джуд Лоу) вернуться домой. Вместо этого Том увлекается беспечной жизнью нового знакомого и постепенно становится одержим им самим. Он перенимает привычки Дики, копирует его манеры. А когда становится ясно, что сохранить прежнюю дружбу не получится, Том решается на преступление, а затем и вовсе начинает присваивать себе чужую жизнь. Рипли мечется между грандиозностью и чрезмерной самокритикой — классической чертой нарциссизма, свидетельствующей об отсутствии истинного «я». Он легко обижается, но предпочитает не показывать уязвимость, а отвечать на нее ложью и местью.

Режиссер: Мэри Хэррон

В ролях: Кристиан Бейл, Уиллем Дефо, Джаред Лето, Риз Уизерспун, Хлоя Севиньи, Джастин Теру.

Пожалуй, первый фильм, который приходит на ум, если речь заходит о нарциссизме. Патрик Бейтман (Кристиан Бейл) — успешный выпускник Гарварда и инвестиционный банкир с Уолл-стрит, который живет в идеальном мире дорогих костюмов, модных ресторанов и безупречного ухода за собой. Он буквально помешан на собственной внешности, статусе и впечатлении, которое производит на окружающих. К примеру, когда ему приходится вместе с коллегами сравнивать визитки друг друга (одна из самых мемных сцен фильма), Патрик испытывает едва ли не паническую атаку от осознания, что его визитка — не самая лучшая (да, все участники этой сцены одержимы внешним лоском, но Патрик, пожалуй, больше их всех). Все это, конечно, — следствие пустоты, которую Бейтман пытается заполнить покупками, сексом и ощущением превосходства над другими. Правда, он не просто нарцисс, но еще и серийный убийца (к слову, даже преступления Патрик проворачивает идеально!). Но это не точно: существует версия, что все эти убийства — лишь галлюцинации главного героя.

Режиссер: Пол Томас Андерсон

В ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Пол Дано, Диллон Фресьер, Кевин Дж. О’Коннор, Кьяран Хайндс, Дэвид Уиллис.

В начале XX века нефтяник Дэниел Плейнвью (Дэниел Дэй-Льюис) отправляется на запад Америки в поисках богатства и новых возможностей. Его стремление к успеху впору сравнить с одержимостью: ради очередной сделки Плейнвью готов обманывать, лгать, манипулировать и устранять тех, кто встает у него на пути. Он использует окружающих для собственной выгоды — в том числе глухого сына, которого берет с собой на переговоры с землевладельцами, чтобы завоевать их доверие. Но Плейнвью не единственный герой фильма с нарциссическими чертами. Проповедник Эли Сандей (Пол Дано), который на первый взгляд кажется скромным человеком, полон зависти и уязвленного самолюбия и убежденности в собственном превосходстве. Два героя по-разному стремятся к власти и признанию, но оба воспринимают окружающих прежде всего как инструмент для достижения своих целей. К слову, в фильмах Пола Томаса Андерсона вообще довольно часто встречаются герои, похожие на нарциссов: это и персонаж Тома Круза из «Магнолии», и Рейнольдс Вудкок (снова Дэниел Дэй-Льюис) из «Призрачной нити», и возможно, Дерк Дигглер из «Ночи в стиле буги».

Режиссер: Дэвид Финчер

В ролях: Бен Аффлек, Розамунд Пайк, Нил Патрик Харрис, Тайлер Перри, Кэрри Кун, Ким Диккенс

Наконец женщина-нарцисс! На первый взгляд, это обычный детектив: Ник Данн (Бен Аффлек) обнаруживает, что его супруга Эми Данн (Розамунд Пайк) бесследно исчезла. Вскоре дело приобретает широкую огласку, а подозрения постепенно падают на самого Ника. Вот только у Эми есть собственный сценарий происходящего. Она тщательно продумывает каждый шаг, виртуозно манипулирует окружающими и делает из собственного исчезновения масштабный спектакль, в котором сама же остается главной героиней. Эми болезненно нуждается в контроле и восхищении, не терпит несовершенства и готова пойти на многое, чтобы наказать тех, кто не оправдал ее ожиданий.

Режиссер: Джош Сэфди

В ролях: Тимоти Шаламе, Гвинет Пэлтроу, Одесса Эзайон, Кевин О’Лири, Тайлер Оконма, Абель Феррара.

2020-е вполне можно назвать эпохой нарциссизма: социальные сети приучили нас постоянно сравнивать себя с другими и почаще демонстрировать собственные успехи. Неудивительно, что «Марти Великолепный» Джоша Сэфди нашел такой отклик у аудитории (да и у критиков тоже). Действие фильма разворачивается в Нью-Йорке 1950-х. Марти Маузер (Тимоти Шаламе) работает в обувном магазине, но мечтает стать величайшим игроком в настольный теннис. Он совершенно уверен в собственном таланте и готов пойти на что угодно, чтобы добиться признания: Марти обманывает близких, ввязывается в сомнительные авантюры, манипулирует окружающими и раз за разом ставит свои амбиции выше чужих интересов. Даже роман с бывшей кинозвездой Кей Стоун (Гвинет Пэлтроу) становится для него очередным способом приблизиться к желанной жизни. Марти настолько поглощен идеей собственного величия, что не замечает, как рушит отношения и отталкивает людей, которые ему дороги. Но финальное поражение наконец заставляют его посмотреть на жизнь немного иначе. В общем, Марти и правда великолепен, но не так великолепен как Тимоти Шаламе, который выдал здесь свою лучшую роль.

Режиссер: Леос Каракс

В ролях: Адам Драйвер, Марион Котийяр, Саймон Хелберг, Девин Макдауэлл, Рассел Мэйл, Рон Мэйл

Выскажем, возможно, непопулярное мнение: нарциссы — очень несчастные, уязвимые люди, которые зачастую просто не могут вести себя иначе и которые тоже заслуживают сочувствия! Особенно если речь идет о так называемом дефицитарном нарциссизме. Не будем углубляться в подробности и уж тем более пытаться ставить диагнозы персонажам фильмов. Но Генри Макгенри (Адам Драйвер), главный герой музыкальной драмы Леоса Каракса, — уж очень напоминает нарцисса. Стендап-комик, выступающий под псевдонимом «Обезьяна Бога», на сцене агрессивен и провокационен. Его жена Энн (Марион Котийяр),— всемирно известная оперная певица, которая собирает полные залы и каждый вечер заставляет зрителей плакать своими трагическими ариями. Поначалу кажется, что эти двое совершенно друг другу подходят, но рождение дочери Аннетт постепенно меняет их отношения. Когда карьера Генри начинает идти на спад, а успех Энн только растет, он все болезненнее переживает собственную незначительность. Ревность, обида и неспособность признать чужое превосходство приводят его к разрушительным поступкам. После трагической гибели жены Генри обнаруживает, что у их дочери необыкновенный голос, унаследованный от матери, и решает этим воспользоваться. Аннетт становится для него одновременно источником заработка, способом вернуть утраченную популярность и очередным доказательством собственной исключительности. Генри совершает вещи, за которые его трудно простить, но Каракс не позволяет зрителю ограничиться простым осуждением. Перед нами человек, который не выносит собственного несовершенства, не умеет переживать поражения и отчаянно нуждается в любви, которую сам же разрушает. В финальной (и очень-очень пронзительной) песне Sympathy for the Abyss Генри пытается объяснить дочери, как не повторить его ошибок. Но бездна, в которую он так долго заглядывал, уже поглотила его самого. И, несмотря на все, что герой успел натворить, в финале вы, скорее всего, поймаете себя на том, что ему сочувствуете. Кстати, перед просмотром «Аннетт» стоит хотя бы немного изучить биографию Леоса Каракса, а еще лучше — посмотреть несколько его предыдущих фильмов. Это один из тех случаев, когда личность режиссера и его собственный кинематографический мир становятся едва ли не самой важной частью восприятия картины.