Как устроено кино — 9 книг для внимательного зрителя

Почему мы возвращаемся к одним и тем же фильмам снова и снова? Кинокритик и эссеист Борис Локшин пересматривает самое разное кино: признанные шедевры, культовые советские фильмы, хиты массовой культуры в прошлом, но сейчас почти забытые. Это не сухой анализ, автор выстраивает цепочки между прошлым и настоящим, личным и общим, смешным и трагическим, а главное — заставляет увидеть эти фильмы совершенно по-новому. Одним это дает возможность вернуться в прошлое, другим — осознать настоящее, а иногда просто хочется повторить эмоциональный опыт, который был пережит много лет назад. Старое кино заставляет нас увидеть, как изменился мир вокруг нас и как изменились мы сами.

В 1972 году было опубликовано исследование трансцендентального стиля в кинематографе, ставшее одним из ключевых в области теории кино. Des Esseintes Press представило дополненное издание, в котором его автор Пол Шредер, американский режиссер, сценарист и теоретик кино, спустя 30 лет после публикации расширяет границы дискурса о духовной составляющей экранного образа, размышляет об эволюции трансцендентального стиля, о его превращении в «медленное кино», примерами становятся фильмы А. Тарковского, А. Киаростами, Б. Тарра, Ш. Акерман и других.

Книга философа и писателя Ричарда Осборна знакомит с основными течениями и исследованиями теории кинематографа, этапами эволюции кино: изобретением первой камеры и работами братьев Люмьер, влиянием психоанализа и феминизма на кинокритику, Голливудом и жанровым кино, «третьим кинематографом» и постмодернистской теорией. «Путеводитель» построен в формате сценария к воображаемому фильму и состоит из диалогов студента, его преподавателя, режиссеров, критиков и философов, а текст автора сопровождают забавные зарисовки художницы Энджи Брю.

Еще одно исследование, посвященное теории кино, книга современных исследователей кинематографа и медиа Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера, — тоже своеобразный путеводитель по теории кино, охватывающий практически весь спектр знаний о движущихся изображениях. Авторы сгруппировали изыскания классиков и новаторов кинотеории по главам, в каждой из которых кинематографический опыт рассматривается через одно из сравнений: кино как окно и рамка, как дверь, как зеркало, как глаз, как кожа, как орган слуха и как мозг. Читателю предлагаются различные варианты ответов на вопрос: каковы отношения между кинематографом, чувственным восприятием и человеческим телом?

Издание — опубликованные лекции Валерия Подороги, прочитанные им в 2014-2015 годах в Московской школе нового кино. Автор рассуждает о связи движущегося образа и психоанализа, ставит вопрос о воображаемом как об условии возможности кинематографа и развивает понятия «бессознательного», «сновидения», «экрана», «Другого», «насилия», «страха». Подорога анализирует многочисленные примеры, среди которых «Скрытое» и «Белая лента» Михаэля Ханеке, «Броненосец "Потемкин"» и «Стачка» Сергея Эйзенштейна, обсуждает тексты Зигмунда Фрейда, Эрнста Юнгера, Жан-Поля Сартра и Жака Лакана.

Книга армянского кинокритика и писателя Карена Калантара — классическое исследование кинематографа Сергея Параджанова. Десять очерков представляют главные фильмы великого режиссера: «Тени забытых предков», «Цвет граната», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб», через которые автор последовательно обращается к эпизодам биографии Сергея Параджанова, говорит о его становлении как режиссера, взаимоотношениях с учителем Игорем Савченко; о том, как приходилось выживать Параджанову-художнику, какой чередой компромиссов были для него первые картины, во многом неудачные, но совершенно необходимые; о том, как одаренному человеку, каким был Параджанов, требуется время, чтобы обрести свой голос, выработать уникальный язык.

Жиль Делез, по свидетельству одного из современников, был подлинным синефилом. «Кино» — масштабное исследование, оно претендует на полное описание структуры кинематографа: от самых первых его форм до 1980-х годов, включая не только классику и авторское кино, но и многие произведения авангарда. Делез не просто развивал культуру смотрения фильма, он стремился понять, какую роль в понимании кино может сыграть философия и что, наоборот, кино непоправимо изменило в философии. Книгу можно использовать как пособие, рассматривая ее фрагменты в качестве развернутых «рецензий» на фильмы, предлагаемые Делезом.

Книга об одном из символов оттепельного кинематографа, фильме «Я шагаю по Москве» (1963) Георгия Данелии по сценарию Геннадия Шпаликова. Светлая комедия об одном дне из жизни нескольких молодых людей и их большого города с участием начинающих Никиты Михалкова, Галины Польских, Евгения Стеблова и Алексея Локтева, снятая оператором Вадимом Юсовым с песней на музыку Андрея Петрова и ставшая сразу же хитом, свободно и легко говорила о дружбе и любви, взаимной поддержке и прекрасном будущем, которое ждет впереди, где-то совсем близко.

Книга Станислава Дединского — первое издание на русском языке о жизни и творчестве кинорежиссера Владислава Старевича (1882–1965), создателя новаторских фильмов в технике кукольной анимации. Фигура Старевича занимает особое место в истории раннего российского кино — долгое время его называли и продолжают называть «отцом» российской анимации. Несмотря на то что с момента дебюта Старевича в кино прошло уже более 100 лет, его первые, кукольные анимационные фильмы ничуть не утратили своей привлекательности и продолжают удивлять изобретательностью и оригинальностью даже в эпоху цифровых технологий.