Марка, за которой стоит следить: британский авангард и носимое искусство Matty Bovan
Что это за марка
Именная марка британского дизайнера Мэтти Бована Matty Bovan дебютировала со своей сольной коллекцией на неделе моды в Лондоне в 2018 году — тогда шоу, которое курировала стилист и основательница журнала Love Кэти Гранд, произвело фурор: модели выходили на подиум в многослойных платьях, сшитых из дюжины разных по цветам и фактурам тканей, и с гроздьями воздушных шаров на головах. С тех пор каждое шоу марки было не менее ярким и впечатляющим, хотя искушенную лондонскую публику авангардом удивить трудно.
Начинавшаяся как женская, марка очень быстро стала агендерной: Бован не работает с «мужскими» или «женскими» лекалами, создавая конструкции из пряжи и лоскутов, скорее похожие на носимые скульптуры, чем на практичную одежду. Очевидный модный предшественник Matty Bovan — Вивьен Вествуд, но коллекции молодого дизайнера еще более чистые в плане творчества и не нагруженные политически («Я всегда говорю — я не политический дизайнер», — любит повторять Мэтти Бован), а среди референсов уживаются древние сказки и футуризм, «Бегущий по лезвию», «Безумный Макс», «Чужой» и «Район № 9», эскапизм и утопия.
Кто дизайнер
В 2015 году Мэтти Бован окончил лондонский модный колледж Central Saint Martins, получив магистерскую степень по направлению трикотажа. Выпускная коллекция не осталась незамеченной: сложные, похожие на носимые вязаные скульптуры вещи принесли дизайнеру творческую премию L'Oréal Professionnel, премию LVMH Graduate Prize для выпускников и стажировку в Louis Vuitton под руководством Николя Жескьера. За этим последовало знакомство с Кэти Гранд, которая взялась курировать талантливого юношу, сотрудничество с Marc Jacobs в роли иллюстратора — его рисунки были использованы в коллекции весна–лето 2016 — и работа для Miu Miu, где Бован оформлял манекены для презентации. Везде дизайнер привносил свое уникальное видение в лучших традициях лондонской смелости — и это даже до того, как состоялся дебют его именной марки.
Сейчас Бовану 30 лет, он живет и работает в родном Йорке, и ему достались сразу две основные награды International Woolmark Prize: главный приз и награда имени Карла Лагерфельда, и это всего лишь второй случай в истории премии. Секрет его успеха, кажется, очень прост — кроме очевидного творческого таланта это любовь к ручному труду. «Мне нравится трогать все руками, делать, шить, вязать. По мере развития машинных технологий ручное мастерство обретает все большую ценность. Представьте, что можете напечатать свитер дома на 3D-принтере — а однажды это произойдет, — но элемент ручного труда в нем все равно необходим», — считает дизайнер.
Почему нам нравится эта марка
Каждая коллекция Matty Bovan — сказочная история не только внешне, но и концептуально. Так, последняя осенне-зимняя была посвящена морским легендам, которых в Британии предостаточно: дизайнер собирал их по небольшим приморским городишкам и умело визуализировал — поэтому модели носили на плечах конструкции, похожие на ловушки для крабов, гигантские пайетки отсылали к рыбьей чешуе, а рыбацкие сети превращались в накидки-шлейфы. Когда за первым ярким впечатлением от коллекции стоит цельная история, получается не просто эпатаж ради эпатажа, а грамотный синтез дизайнерской мысли и дизайнерского ремесла.
Ремесло — вообще сильная сторона Matty Bovan, и в каждой коллекции она используется на полную катушку. Бован с самого начала охотно работает с трикотажем, и сейчас на волне большого тренда на необычные вязаные формы его работы выглядят не только интересно, но и актуально — ими хочется разбавить привычную и удобную, но скучную базу.
Победа в International Woolmark Prize тоже не случайна: премия ориентирована не только на дизайн и креативность, но и на практики устойчивого развития, и у Matty Bovan в этой сфере все хорошо: в коллекциях много дедстока (складских остатков материалов) и старых тканей и пряжи, а над вещами работают локальные мастера из Йорка — дизайнер сам ищет ремесленников и возрождает британские традиции ткачества и вязания. Это история не про тренды, не про новое ради нового, а про творческое высказывание через ремесло: «Пандемия заставила меня задать себе множество вопросов: что такое британский дизайн? Что значит быть британским дизайнером? Каким я вижу свое наследие? За это время я понял, что хочу работать над особенными вещами, которые могут стать семейными реликвиями в будущем», — говорит дизайнер, и кажется, что это единственный верный подход к моде в нынешние времена.
Куда и как это носить
Вещи Matty Bovan простыми точно не назовешь, это больше искусство, чем практичная одежда. И все же в современном гардеробе стоит иметь пару вещей-заявлений — таких предметов, которые даже в сочетании с самыми простыми штанами и футболками обратят на себя внимание. К тому же это на показах и в лукбуках образы собраны так, что сложно понять, где одна безумная вещь переходит в другую, — если разобрать комплекты на составляющие, то получатся куда более привычные формы вроде объемного кардигана с контрастным рисунком (носите такой с бланковой футболкой и широкими брюками) или оверсайз-куртки (идеальна с грубыми ботинками и черными джинсами).
Где это купить и сколько это стоит
Большинство авангардных вещей Matty Bovan так и остаются подиумными образцами, но кое-что все же можно купить на сайте ретейлера Matchesfashion — и даже там большинство вещей представлено в единственном экземпляре. Цены на вещи ожидаемо не самые демократичные: так, футболка с графичным принтом (возможно, самая простая по крою и по стилизации вещь марки) обойдется в 8000 рублей, вязаный кардиган будет стоить 59 000 рублей, а джинсовая куртка сложного кроя с декоративными нашивками — 110 000 рублей. На сайте Matty Bovan также есть раздел магазина, там бывают представлены отдельные вещи, украшения и мерч, а сейчас за £18 можно найти зины — лимитированный яркий самиздат, позволяющий погрузиться в эстетику марки.
