Искусство на полях: разбираемся в истории графики

Просто вдумайтесь: возраст первых рисунков, обнаруженных в карстовых пещерах на острове Сулавеси, превышает 45 тыс. лет. Изображения животных и сцен охоты выводили углем и минеральными пигментами на каменных стенах не только Homo sapiens, но и предки человека разумного — неандертальцы и денисовцы. Это был поворотный момент. Некоторые ученые уверены: когда люди стали переносить образы из головы на поверхность во внешнем мире, у них появилось абстрактное мышление, которое определило дальнейшую эволюцию человека.

Наскальные рисунки называют пещерной живописью, но по сути своей они были именно графикой: люди передавали образы минимальными изобразительными средствами, зачастую монохромно, условно и стилизованно, и тем не менее сюжеты считывались безошибочно — животные (некоторые нарисованы так точно, что их можно определить, как по зоологическим атласам), человеческие фигуры с оружием и орудиями. Изначально ученые полагали, что пещерные рисунки просто фиксируют жизнь людей и помогают им осмыслить окружающий мир, затем во главу угла поставили развитие спиритуальности у первобытных людей. Рисунки стали считать частью шаманских культов: если нарисовать, «овеществить», удачную охоту, то и в реальности получится добыть мамонта.

Не все элементы наскальной живописи, впрочем, удавалось трактовать однозначно, иногда это были абстрактные фигуры — их принято относить к первым техникам передачи знания. Канадский палеоантрополог Женевьева фон Петцингер выдвинула гипотезу, что геометрические узоры, повторяющиеся в разных пещерах по всей Европе, могли быть памятками, картами и зашифрованными мифами, то есть... прародителями письменности. А британские ученые обнаружили, что расположения фигур в некоторых сценах охоты соответствуют расположению созвездий в моменты важных астрономических событий: например, изображения из пещеры Ласко могут отражать падение на Землю метеорита 17 тыс. лет назад.

Так или иначе, графика шла рука об руку с развитием человеческой цивилизации, помогала не только описывать мир, но и формировать знание, накапливать и передавать его.

Но если нужно передавать знание, то стены пещер явно не самая удобная для этого поверхность. Постепенно человек учился изготавливать другие носители информации, попутно покрывая их рисунками и узорами. Глиняные таблички, горшки и вазы, затем папирус, пергамент и впоследствии бумага — «накопители данных» менялись, как и символические системы, но на протяжении тысячелетий графика оставалась важным элементом, дополняющим текст.

Даже сам термин «графика», который имеет древнегреческое происхождение, связывает его с текстом: слово grapho обозначало «записывать». Рисунки шли с письмом рука об руку и в равной степени помогали передавать знания, будь то фигуративные пометки в документах, иллюстрации в манускриптах или маргиналии на полях средневековых книг.

Два важнейших имени в истории графики — Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Первый был не только художником, но и ученым, который использовал рисунок для фиксации своих исследований. Сохранились многочисленные зарисовки да Винчи, касающиеся медицины, — от эмбрионов до знаменитого «Витрувианского человека», — а также чертежи механизмов, на несколько веков предвосхитивших свое время. Дюрер тоже использовал рисунок в помощь научным изысканиям: помимо многочисленных эскизов и гравюр, он выпустил знаковый труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», снабженный подробными схемами.

Важно учитывать, что до появления фотографии именно графика, а не живопись была способом относительно быстро и точно запечатлеть мир, а еще такие изображения можно было тиражировать при помощи офортного станка. Например, итальянский археолог и гравер Джованни Баттиста Пиранези точно зарисовал и затем напечатал изображения всех античных памятников, обнаруженных в его время, — ценнейший материал для историков.

К слову, о бумаге, которая прочнее всего ассоциируется с графикой: ее научились делать относительно поздно — в 105 году нашей эры в Китае. До этого там писали и рисовали на бамбуке и шелке, но первый был недолговечным, второй — дорогим. «Технологию» производства бумаги подсмотрели у ос, которые строили гнезда, пережевывая древесину и вылепливая тонкие, но прочные гнезда. Сановник Цай Лунь попробовал истолочь древесные волокна, развел их водой, выложил в форму и разгладил камнями — так получились первые листы бумаги. Этот способ быстро подхватили по всему Китаю, затем в остальной Азии. К XI-XII векам бумага добралась и до Европы, вытеснив пергамент — тонкой выделки кожу.

В дальнейшем метод изготовления бумаги не сильно поменялся (разве что вместо ручного труда теперь используется машинный). По меркам XXI века технология не слишком экологичная, но что поделать — более подходящий материал для графики сложно найти.

В эпоху романтизма графика из «вспомогательного инструмента» постепенно превращается в отдельное, уникальное искусство. Знаменитые художники, зарекомендовавшие себя как живописцы, разнообразят свой репертуар графическими листами: так, Франсиско Гойя между 1810 и 1820 годами создает серию из 82 гравюр под названием «Ужасы войны» как протест против жестокости подавления антифранцузского восстания в Мадриде — пронзительные и берущие за живое изображения.

Ко второй половине XIX века уже нет сомнений, что графику в творческом поле стоит воспринимать всерьез. В этот период запоминающиеся сказочные иллюстрации создают Поль Гюстав Доре и Иван Билибин: первый работает с тонкой офортной гравюрой, второй заполняет акварелью четкие, но плавные графичные контуры, которые впоследствии будут ассоциироваться со стилем ар-нуво. С этим же стилем накрепко связаны имена Густава Климта и Альфонса Мухи — выдающихся декораторов, живописцев и графиков, которые среди прочего вывели на новый уровень плакатное искусство. С плакатом работал и Анри де Тулуз-Лотрек, чьи цветные литографии во многом определили визуальную эстетику Парижа, какой мы ее знаем теперь.

Промышленная революция модернизировала и массмедиа, печать стала доступнее, а значит, более востребованными оказались и средства выразительности. Вся полиграфия требовала нового визуального языка, и не только с точки зрения технологий. Мир искусства стоял на пороге смены парадигмы, и именно графика стала первым орудием авангарда.

Немецкая архитектурная и художественно-промышленная школа Баухаус уделяла графическим поискам особенное внимание: в основе преподавания лежала идея «единства искусств», но начиналось все именно с основ композиции и упражнений с графикой, которые преподавал в числе прочих Василий Кандинский. Русский авангард тоже был графичным: пластические поиски вели Эль Лисицкий и Александр Родченко, и они определили эстетику своей эпохи и задали мощный вектор развития графического дизайна в XX веке.

С развитием дизайна стало понятно, что графика — это не только рисунки, она лежит в основе визуализации и коммуникации. С появлением новых технологий графика стала связующим звеном между человеком и компьютером: язык вычислительной машины переводился на язык изображений, интуитивно понятный даже неспециалистам.

Термин «компьютерная графика» приписывается Уильяму Феттеру, графическому дизайнеру компании Boeing. Впервые он прозвучал в 1960 году, и постепенно им начали называть все, что связано с компьютерной визуализацией. Впрочем, первая компьютерная графика была исключительно утилитарной, развиваться в сторону реализма и подражания тому, что раньше художники и дизайнеры создавали вручную, она начала только в последующие десятилетия. В семидесятых и восьмидесятых все шире распространялись персональные компьютеры, и роль графики возросла. Более того, рисование в цифровой среде стало доступно все более широкому кругу пользователей.

И все же поначалу рисовать на компьютере было трудновато — пожалуй, все помнят детские забавы с приложением Paint. Прорывом стало появление планшетных компьютеров с большим сенсорным экраном и стилусом, имитирующим карандаш. Первые планшеты поступили на рынок в начале нулевых, и художники быстро взяли их на вооружение. Например, культовый британский художник Дэвид Хокни наряду с традиционной живописью в 2008 году освоил рисование на планшете, причем в возрасте 70 лет, — он смог адаптировать под себя новые технологии и сохранил свой узнаваемый стиль.

Реклама. ООО «Техкомпания Хуавэй»