Минута внимания: Такаси Мураками

Superflat («суперплоскость») — направление современного японского искусства, сформулированное самим Мураками. Еще в 1980-х, во время учебы в Токийском университете искусств, художника удручал «хаос» японской художественной сцены, возникший после Второй мировой войны под влиянием западной культуры и рыночных механизмов капитализма.

Сформулировать концепцию Superflat Мураками помогла книга «Генеалогия эксцентриков» Нобуо Цудзи, посвященная малоизвестным японским живописцам эпохи Эдо. В плоскостности их трактовки пространства, экспрессии стиля, фантастичности образов и смелости композиционных решений Мураками увидел сущность японского искусства.

Superflat стал попыткой создать «авангардное» направление, подобное кубизму, дадаизму или любому другому «-изму», которое смогло бы соединить ДНК современной японской культуры и актуальные западные художественные практики. «Это искусство, находящееся в центре японской культуры, лишенной престижа, авторитета, помпезности и высокой стоимости. Однако в нем можно увидеть прорастающие ростки нового будущего», — писал Мураками в 2000 году.

В эссе «Теория суперплоского японского искусства» он описывает Японию как изображение с «толстым стволом эксцентричной, светской, гротескной субкультуры». На этом стволе, по мнению художника, располагаются иерархия общества, массовые празднества и паники, эротизм и гротеск, развлечения, манга и аниме, свобода, детскость и культура отаку.

Концепция Superflat не ограничивается визуальной плоскостностью. Искусство становится «плоским» под воздействием коммерческой среды: культура потребления делает его положение двойственным — художники прославляются, их работы пользуются спросом, но одновременно эксплуатируются рынком.

В японском обществе консьюмеризм породил феномен отаку — людей, одержимых аниме, мангой, видеоиграми и другими формами поп-культуры. При этом Мураками не выступает антагонистом культуры потребления. Напротив, в своем искусстве он сознательно стирает границу между «высоким искусством» и коммерческим продуктом, поп-культурой и мерчендайзом.

За это в западных медиа его часто называют «японским Энди Уорхолом». Критикуя поверхностность консьюмеризма, Мураками не отказывается от симпатии к его другим сторонам — например, к фанатичности отаку, которая способна превратить их в лучших специалистов в своей области.

Художник активно работает с модными брендами, подчеркивая включенность своего искусства в коммерческую сферу. Одной из ключевых коллабораций стало сотрудничество с Louis Vuitton, начавшееся в 2002 году. Мураками переосмыслил монограмму LV в своем стиле и создал дизайн сумок, мотивы которых позже неоднократно появлялись в его собственных работах. В 2007 году художник даже разместил бутик Louis Vuitton прямо в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.

Одна из центральных тем в искусстве Мураками — атомная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки. Пестрые образы грибов с глазами, черепов и персонажей-мутантов — это рефлексия художника о событиях 1945 года и коллективной травме японского общества.

В его работах также присутствует тема американского военного присутствия в послевоенной Японии. Название картины «727» (1996) отсылает к модели самолетов Boeing 727, которые Мураками видел в детстве, когда они пролетали над его домом по пути на военные базы.

В этой же работе появляется один из ранних персонажей художника — Мистер ДОБ, его альтер эго и «ядерный» Микки Маус с маниакальной улыбкой и острыми зубами. Имя персонажа происходит от японского сленгового выражения dobojite dobojite («Почему? Почему?»).

Позже, вдохновляясь аниме и мангой, Мураками создал целый пантеон персонажей. Среди них — монстры-спутники Кики и Кайкай: розовый короткоухий Кики и белый, похожий на кролика, Кайкай. Они воплощают две стороны психики художника — восторженность и мудрость.

После стажировки в Нью-Йорке в середине 1990-х Мураками решил создать в Японии студию Hiropon Factory по образцу «Фабрики» Энди Уорхола. Сегодня эта «творческая лаборатория» превратилась в компанию Kaikai Kiki с более чем 200 сотрудниками и офисами в Токио, Киото и Нью-Йорке. Художнику принадлежат галереи, магазины, кафе и анимационная студия.

«Фабрика» Мураками работает над его живописью и скульптурой, сувенирной продукцией и заказами модных домов. В противовес западному образу художника-индивидуалиста Мураками делает коллективный труд частью своей художественной практики.

В одном из недавних интервью художник также заявил, что использует искусственный интеллект в своей работе. Нейросети помогают ускорять отдельные процессы, однако ключевой для Мураками остается «свежесть» технологии: «Чтобы создавать новые визуальные образы, вам действительно нужен ИИ, потому что школьники сегодня пользуются не карандашами и кистями, а ИИ».