Голос вместо зрелища и проживание как новая практика взаимодействия с искусством

Можно ли сказать, что в случае с фестивалем зритель не смотрит, а проживает событие? И в чем принципиальная разница между этими состояниями?

Мне вообще кажется, что сегодня смотреть уже недостаточно. Мы и так все время что-то смотрим. Проживание начинается в тот момент, когда человек перестает быть внешним наблюдателем и оказывается внутри процесса.

В Love Mass зритель не обязан ничего делать специально, но он включен телесно и эмоционально. Через дыхание, через звук, через общее присутствие. Мы исследуем голос как коллективное состояние — и в этом исследовании невозможно остаться в стороне. Зритель уже внутри, даже если он просто слушает.

Почему в центре Love Mass стоит именно голос, а не визуальный образ или драматургический текст?

Голос — очень честная материя. Его невозможно спрятать или полностью контролировать. Он напрямую связан с дыханием, телом, внутренним состоянием человека здесь и сейчас. Нам было важно исследовать голос не как способ самовыражения, а как способ быть вместе.

В Love Mass голос перестает принадлежать одному человеку и становится частью общего звучания. Это коллективное исследование, где важен не результат, а сам процесс соединения — хрупкий, живой, каждый раз уникальный.

Драматургия вечера строится от тишины к катарсису. Почему важно начинать именно с пустоты, а не с эффекта? И что сложнее для зрителя сегодня: выдержать тишину или включиться в коллективное действие?

Потому что без паузы невозможно услышать ни себя, ни другого. Тишина здесь — не отсутствие, а настройка.

Сегодня многим сложнее выдержать тишину, чем включиться в действие. Но именно через нее возникает внимание — к своему состоянию, к пространству, к другим людям. И уже из этого внимания постепенно рождается общее звучание.

Нам важно, чтобы путь был постепенным, без давления и эффектов, чтобы включение происходило честно, изнутри.

Почему местом действия выбран именно цирк и что меняется в восприятии, когда привычное пространство начинает работать иначе?

Цирк — это пространство, где действие разворачивается вокруг зрителя. Ты не смотришь вперед, ты находишься внутри круга.

Для Love Mass это принципиально. Круговая архитектура и акустика купола создают общее звуковое поле, в котором голос возвращается, усиливается, соединяется с другими голосами. Здесь пространство не фон, а активный участник процесса, соавтор происходящего. И когда привычное место начинает звучать по-другому, меняется и способ присутствия человека внутри него.

В чем, на ваш взгляд, принципиальное отличие PERFORMA(R) от привычных музыкальных или театральных форматов?

Для меня PERFORMA(R) — это не формат и не платформа, а автор. Мы не собираем готовую программу и не подбираем проекты под жанровые рамки. Каждое событие мы инициируем и выстраиваем сами — от первого вопроса до финальной формы.

В Love Mass фестиваль выступает как автор высказывания, который соединяет пространство цирка, голос, фигуру артиста, хор и зрителя в единую процессуальную структуру. Это не концерт и не спектакль, а ситуация, придуманная и проживаемая целиком — с внутренней логикой, риском и возможностью настоящего опыта.

Можно ли выйти из перформанса немного другим человеком?

Я не думаю, что искусство должно кого-то радикально менять. Но оно может чуть сместить состояние.

Если после Love Mass человек уходит с новым вниманием к своему голосу, к другому, к ощущению общего, значит, что-то произошло. Иногда этого небольшого сдвига достаточно, чтобы опыт продолжил работать уже за пределами перформанса.