С искусством жить: как использовать коллекционный дизайн и арт-объекты в домашнем интерьере

Современный тренд Living with Collectible (Жизнь с предметами коллекционирования) предполагает полный отказ от разделения предметов на «функциональные» и «декоративные». Коллекционный дизайн должен быть интегрирован в быт бесшовно: стеллаж от культового дизайнера может хранить книги, а авторская банкетка — использоваться по прямому назначению. Ценность объекта лишь возрастает, когда он становится частью повседневных ритуалов.

Эту идею активно продвигает FIFTH AVENUE GALLERY, чей проект на ARTDOM был посвящен жизни внутри художественного высказывания.

Представляя работы таких мастеров, как Гаэтано Пеше для Bottega Ghianda или Пьер Бонфий, галерея демонстрирует, как уникальные авторские объекты формируют выразительную жилую среду. Когда коллекционный предмет перестает быть «музейным акцентом» и становится живым элементом комнаты, интерьер обретает ту самую полноту, которую невозможно имитировать с помощью массового производства.

В контексте коллекционного дизайна свет давно перестал выполнять исключительно утилитарную функцию. Современный интерьер рассматривает освещение как самостоятельную пространственную форму, способную менять геометрию помещения без возведения капитальных конструкций. Световой объект сегодня — это и скульптура, и инструмент зонирования одновременно.

Наглядным примером такой трансформации стала коллаборация бренда декоративного света Люмарх с художником Мишей Никатиным. Представленная на ARTDOM световая ширма SCREEN: SAKURA AND DOTS демонстрирует, как плоскостное изображение переходит в объем.

Этот объект функционирует как подвижная перегородка и регулируемый источник рассеянного освещения. Использование подобных предметов позволяет владельцу интерьера самостоятельно моделировать светотеневой рисунок пространства, превращая свет в активный художественный инструмент, который адаптируется под сценарии жизни.

Интеграция коллекционного дизайна в современный дом часто строится на переосмыслении классических кодов через призму актуальных технологий и редких материалов. Интерьер обретает глубину, когда в нем прослеживается преемственность — от великих мастеров прошлого к современным авторским интерпретациям. Это создает «эффект престижного наследия», где каждый предмет мебели воспринимается как инвестиционный актив.

Этот эстетический диалог был мастерски реализован в совместной экспозиции бренда Pidtsan Maison и галереи Alina Pinsky. Предметы мебели, носящие имена икон эпохи ар-деко — Жака-Эмиля Рульманна, Шарлотты Перриан и Жана-Мишеля Франка, — соседствовали с полотнами современных художников.

Использование экзотических материалов, таких как шпон кото или амарант с его природным фиолетовым оттенком, в сочетании с лаконичными формами, позволяет вписать историческую роскошь в минималистичный контекст сегодняшнего дня.

Концепция Sense Sensory напоминает, что человек воспринимает интерьер не только глазами, но и через прикосновения. В мире цифровых поверхностей мы подсознательно тянемся к материалам, которые имеют вес, текстуру и характер. Коллекционный объект должен провоцировать на прикосновение. Это может быть нарочито грубая керамика или мягкий войлок — материалы, которые возвращают нас к чувственному восприятию реальности.

Настоящим открытием ARTDOM 2026 стала серия светильников Kryptos — проект Ceramum и дизайнера Ольги Агриковой. В этих тотемных напольных объектах ручная керамика соединяется с натуральным войлоком.

Это дизайн на грани архаической пластики и модернизма. Шероховатый шамот с легким кракле создает сложную игру света, а сама форма объекта транслирует спокойствие и тишину. Такие предметы идеально вписываются в минималистичные интерьеры, добавляя им необходимого «заземления» и человеческого тепла.

Одной из главных ошибок при оформлении интерьера искусством является излишнее «серьезное» отношение к выбору будущих коллекционных акцентов. Современный подход диктует отказ от «музейной» стерильности в пользу объектов, вызывающих эмоциональный отклик и даже обладающих долей художественной иронии. Коллекционный предмет в жилом пространстве должен не только демонстрировать статус, но и приглашать к взаимодействию, вызывая чувство радости или ностальгии.

Этот принцип ярко воплощает студия GORKOVENKO. Работая в авторском стиле serious fun, бренд создает объекты на грани невозможного: от монументальных светильников до малых интерьерных форм. Округлые объемы и переосмысленные образы русской культуры в исполнении Горковенко позволяют искусству быть «человечным», интегрируя элементы игры в строгую архитектурную среду. Такой подход помогает избежать ощущения «нежилого» пространства, делая дизайн живым и понятным на эмоциональном уровне.

ARTDOM в этом году еще раз доказал: искусство жить — это не про роскошь, а про осознанность. Мы наполняем свои дома предметами не для того, чтобы произвести впечатление на гостей, а для того, чтобы каждый день вступать в диалог с красотой, которая нас вдохновляет. И коллекционный дизайн как никогда помогает справиться с этой задачей.